Der Mythos „Wörthersee-Film“

Die goldenen Zeiten des Wörthersees sind noch vielen in Erinnerung. So manche Stars zog es an den See, und viele Prominente gingen die Promenade entlang. Wer kennt ihn nicht: den Wörthersee als atemberaubende Filmkulisse. In der jüngeren Generation werden die Wörthersee-Filme nun wiederentdeckt und wegen ihrer speziellen Komik gefeiert. Film- und Literaturwissenschaftler Arno Rußegger untersuchte die „Wörthersee-Ära“ im Kino und begleitete eine wissenschaftliche Retrospektive des Filmarchiv Austria.

Der österreichische Filmproduzent Karl Spiehs wählte Anfang der 1970er-Jahre den Wörthersee als Naturkulisse und Schauplatz für mehr als 30 Filmproduktionen, und eine kommerziell sehr erfolgreiche Ära der so genannten „Wörthersee- Filme“ begann. „Diese Filme waren Teil meiner Jugend und allgegenwärtig“, erinnert sich Filmwissenschaftler Arno Rußegger (Institut für Germanistik). Dies war auch Anlass für ihn, im späteren Beruf die charakteristischen Besonderheiten und Gemeinsamkeiten dieser Filme wissenschaftlich herauszuarbeiten.

Arno Rußegger betont, dass die Wörthersee- Filme wesentlich von der Persönlichkeit Karl Spiehs und seiner Art, Filme herzustellen, geprägt wurden. Er würde sie auch deshalb nicht als Genre im eigentlichen Sinn definieren, sondern sieht das Gemeinsame der Filme eher im Produktionskontext, für den Spiehs verantwortlich zeichnete. „Er hatte ein Gespür dafür, publikumstaugliche Filme zu produzieren und Schauspielerinnen und Schauspieler zu entdecken und zu fördern“, sagt Rußegger. Stars wie Roy Black, Mike Krüger, Peter Alexander, Georg Thomalla, Thomas Gottschalk, Rudi Carrell, Uschi Glas und Theo Lingen, um nur einige zu nennen, zählten zu „seinem treuen Mitarbeiterstab, und für viele war er ein väterlicher Freund“. Spiehs hat es immer wieder verstanden, seine MitarbeiterInnen dazu zu animieren, etwas Neues auszuprobieren. „Seine Stärke war es, das Potenzial jedes Einzelnen zu erkennen und zu fördern.“ Schauspieler Peter Weck zum Beispiel führte anlässlich von „Hilfe, ich liebe Zwillinge“ erstmals Regie, und Uschi Glas übte sich im Laufe ihrer Karriere auch als Drehbuchautorin. Otto Retzer sei aber das Paradebeispiel schlechthin: Er avancierte vom „Laufburschen“ zum Regieassistent, Aufnahmeleiter und sogar Regisseur.

Remake-Methodik

Ein Charakteristikum der Wörthersee-Filme war es, dass vorhandene Inhalte, Figurkonstellationen und Handlungsstrukturen aus bereits zuvor erfolgreichen Filmen übernommen wurden. Die Anpassungsfähigkeit der Wörthersee-Filme sei für Rußegger bezeichnend: „Alles was im Bewusstsein der Menschen verankert war, hat man reproduziert und wiederholt.“ So wurden zum Beispiel die Don Camillo- Filme mit Fernandel in das Format der „Hochwürden“-Filme kopiert, Bud Spencer und Terence Hill sind in den „Supernasen“ wiedererkennbar, die Louis de Funès-Filme sind in „Der Gendarm vom Wörthersee“ zu finden, und auch populäre Krimis wurden übernommen – von Miss Marple bis Columbo.

„Der Wörthersee-Film ist kein eigenes Genre, sondern es wurden viele bereits erfolgreiche Filmformate adaptiert und übernommen.“

Ein weiteres Merkmal der Wörthersee- Filme bestand darin, dass in jedem Film mehrere Genres zu sehen sind, die wiederum miteinander verknüpft worden sind – von Komödie, Krimi über Drama bis Slapstick. Man bediente sich inhaltlicher Standardsituationen wie Verwechslungen, Missverständnissen, Verfolgungen, Verkleidungen. „Die Filme transportieren einen beachtlichen Spaß-Faktor, eine besondere Unbekümmertheit und Ausgelassenheit“, sagt Rußegger, „der Alltag wird überzeichnet dargestellt, und dadurch ist der Übergang zur Satire fließend.“ Diese Unterhaltungsfilme haben nach Rußegger nichts mit der damaligen Realität am Wörthersee zu tun, „die zu dieser Zeit in Kärnten vorherrschenden politischen Konflikte wurden gänzlich ausgeblendet“ und man tauchte lieber „in eine Welt der Illusionen ein“, der Wörthersee diente als reine Kulisse. Ein weiteres Spezifikum dieser Filme war die Einbindung der zur damaligen Zeit populären Schlager- und Unterhaltungsmusik von Wencke Myhre bis Chris Roberts. „Er hat ein knallrotes Gummiboot“ ist ein solcher Hit von Wencke Myhre aus „Unsere Pauker gehen in die Luft“. „Roy Black war eigentlich Schlagersänger und durfte natürlich oft singen, erst Spiehs machte ihn zum Schauspieler“, sagt Rußegger.

Veränderte Topografie

Filmsets wurde oftmals nicht nach realistischen Kriterien ausgesucht, sondern orientierten sich nach den finanziellen Produktionsbedingungen. Beim Wörthersee – Film kommt es daher immer wieder vor, dass Klagenfurt, Velden, Pörtschach und Maria Wörth als ein Ortsgebiet zusammengefasst werden. „Namen wurden erfunden, und der Wörthersee heißt dann etwa Waldsee und Ortschaften nennen sich ‚Bad Spänzer‘ oder ‚Seekirchen‘“, sagt Rußegger.

Aber nicht nur bei der Topografie habe der Wörthersee-Film seine Eigenheiten. „Bezahlt wurde in einem Möbelhaus in Klagenfurt mit der D-Mark anstatt mit Schilling, einige Autos fahren mit deutschen Kennzeichen herum, manche aber mit österreichischen Nummernschildern.“ Aber diese Regiefehler seien für das Publikum nicht ausschlaggebend gewesen. „Die Filme sind sehr schnell und kostengünstig gedreht worden.“ Was aber an Topografie bis heute zu sehen ist, habe für Rußegger schon fast einen nostalgischen Charakter. Aus aktueller Sicht sei ein Revival des Wörthersee-Films für ihn kaum mehr vorstellbar. Rußegger dazu: „Heute ist alles zugebaut, die Schönheit des Sees musste den Häuserburgen weichen. Diese Idylle, die in den 70er-Jahren abgebildet wurde, gibt es gar nicht mehr.“ Auf die Frage, ob die Wörthersee-Filme die österreichische Filmgeschichte geprägt haben, antwortet Rußegger: „Tatsächlich sind es deutsche Filme, mit einer Produktionsfirma in München. Es steckt aber mehr als eine Spur Österreich in den Filmen. Solche Randphänomene dürfen keinesfalls unterschätzt werden. Sie sind oft wichtiger und interessanter als das, was sich im Zentrum abspielt.“

für ad astra: Lydia Krömer