Das Erzählerische der Musik im Film

Was kann uns Musik in einem Film erzählen und wie tut sie das? Mit dieser Frage beschäftigt sich Alexander Lederer in seiner Dissertation, für die er im letzten Jahr mit dem Dissertationsstipendium der Fakultät für Kulturwissenschaften unterstützt wurde.

Ich treffe mich mit Alexander Lederer im Außenbereich vor der Universität zum Interview mit Abstand. Auf der großen Bank nimmt neben mir ein Mann Platz, der schon mit seiner körperlichen Haltung zeigt, dass er seine Stimme als Instrument begreift. Alexander Lederer fühlt sich der Musik und den Medien nahe, diese Verbindung spiegelt sich auch in seiner Studienwahl wider: Alexander Lederer studiert gleichzeitig an der Gustav Mahler Privatuniversität „Angewandte Satztechnik“ und an der Universität Klagenfurt das Doktoratsstudium der Philosophie im Dissertationsgebiet „Medien- und Kommunikationswissenschaften“. Erstbetreut wird er von Brigitte Hipfl, Rainer Winter ist sein Zweit-Betreuer.

In seiner Dissertation, die nun in einer fortgeschrittenen Phase ist, beschäftigt er sich mit dem Narrativen der Filmmusik. „In der Forschungstradition der Filmanalyse dominieren zwei Strömungen. Dadurch kam es stark zur Trennung zwischen Ton und Bild“, erklärt er. Was zusammengehört, führt Alexander Leder nun in seinen Analysen zusammen. Er führt weiter aus: „Das Feld der Narratologie der Musik ist leider noch weitgehend unbeleuchtet.“ Alexander Lederer hat für seine Betrachtungen eine eigenständige Methode entwickelt und erprobt, die sich einige Werkzeuge aus den Performance Studies/Theaterwissenschaften entlehnt, sich aber auch auf die klassische Narratologie beruft. „Letztlich geht es mir darum, das Zeichen und die Erfahrung, die es in der Filmtheorie gibt, zu verbinden.“ Der musikwissenschaftliche Fokus würde es ihm zusätzlich ermöglichen, beim feinanalytischen Zerlegen einer Narrationsstruktur auch auf die Struktur der Musik zu schauen.

Das Material seiner Forschung ist das populäre Hollywood-Kino, wobei er alle Genres abdeckt, nicht, um sie miteinander zu vergleichen, sondern um einen möglichst breiten Blick auf das zu gewinnen, „was die Menschen im Kino erleben“. Die Musik sieht er nicht nur als emotional-affektives Beiwerk eines Films, sondern auch als Bedeutungsträger. „Oft trägt nur die Musik eine bestimmte Bedeutung in sich“, erzählt er. Nichts anderes könne bestimme narrative Funktionen erfüllen und einbringen.

Musik spielt im Leben von Alexander Lederer eine gewichtige Rolle. Schon als Kind hat er gerne Musik gemacht, später begann er in Chören zu singen und auch Chorleitungsfunktionen wahr zu nehmen. Mittlerweile lebt Alexander Lederer von der Komposition. Ich frage erstaunt nach, wer denn die „Kundschaft“ eines Komponisten in Kärnten ist, und erfahre: „Mein Angebot ist breit aufgestellt. Ich arbeite für Chöre, aber auch für Medien wie Podcasts, die bei mir einen Jingle in Auftrag geben können. Ich verstehe mich als angewandter Komponist.“ Neben der Musik brennt er leidenschaftlich für die Wissenschaft. Wollte er zuerst während seines Bachelor- und Masterstudiums der Medien- und Kommunikationswissenschaften noch in der Organisationskommunikation arbeiten, wuchs nach und nach sein Interesse an der kulturwissenschaftlichen Betrachtung der Medien. „Was machen sie mit uns, und warum machen wir sie so, wie wir sie machen?“, sind Fragen, die sich Alexander Lederer gerne stellt. Einige Antworten dazu sind in seiner Dissertation zu erwarten.